El festival de cortometrajes de terror de Torrevieja amplía su alcance con trabajos procedentes de 44 puntos geográficos y celebrará su jornada de exhibición y votación el 24 de octubre

Torrerífico, el festival de cortometrajes de terror de Torrevieja, ha alcanzado un nuevo récord de participación en su novena edición con un total de 173 trabajos recibidos, procedentes de hasta 44 puntos geográficos diferentes. Una cifra que confirma el crecimiento del certamen y su progresiva proyección dentro del panorama del cortometraje de género.

La recepción de trabajos se inició tras la publicación de las bases del concurso en el Boletín Oficial de la Universidad de Alicante el pasado mes de marzo y permaneció abierta hasta el viernes 25 de septiembre. Durante este periodo, la Sede de la Universidad de Alicante en Torrevieja ha gestionado la llegada de las diferentes producciones audiovisuales.

Entre las principales procedencias de los cortometrajes destacan Madrid, con el 22,3% de los trabajos; Barcelona, con el 13,4%; y Alicante, con el 5%. También se han recibido propuestas de realizadores de distintas nacionalidades residentes en España.

143 cortometrajes pasan a la fase de preselección

Del total de trabajos recibidos, 143 cortometrajes se encuentran actualmente en proceso de preselección por parte del jurado, mientras que otros 30 han sido descartados al no cumplir alguno de los requisitos establecidos en las bases del concurso.

La Universidad de Alicante publicará próximamente la relación provisional de cortometrajes admitidos, avanzando así en el proceso de selección de esta novena edición.

Más de 50 subgéneros del terror

La variedad de propuestas es otra de las características de Torrerífico 2026. Entre los trabajos recibidos se han identificado más de 50 subcategorías dentro del género de terror, con una importante presencia del terror sobrenatural y psicológico.

También están representados otros estilos como el slasher, body horror, zombis, horror noir y terror social, entre diferentes propuestas que exploran las posibilidades del cine de género.

En cuanto a la autoría, el 80% de los trabajos presentados corresponde a participación masculina, mientras que 29 cortometrajes están dirigidos por mujeres y otros seis cuentan con autoría mixta.

Los trabajos que superen el proceso de selección competirán por un total de 1.700 euros en premios, gracias a la colaboración entre la Universidad de Alicante y el Ayuntamiento de Torrevieja.

Torrerífico celebrará su gran jornada el 24 de octubre

La jornada de exhibición y votación del público tendrá lugar el sábado 24 de octubre, a partir de las 16:30 horas, en el auditorio del Centro Cultural Virgen del Carmen de Torrevieja.

La entrada será gratuita y la programación incorporará diferentes novedades respecto a anteriores ediciones. Además de las proyecciones, el público podrá disfrutar de concursos, invitados cosplay y sorteos, en una jornada dedicada al cine y al género de terror.

Desde la organización se anima también a los asistentes a acudir disfrazados o caracterizados con temática de terror, con el objetivo de contribuir al ambiente especial que acompañará a esta novena edición.

Torrerífico está organizado por la Sede de la Universidad de Alicante en Torrevieja, la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Torrevieja y la asociación de ocio alternativo La Comarca.

Con 173 cortometrajes recibidos, el festival afronta su novena edición consolidando una cita que combina cine, creatividad y género de terror en Torrevieja.

La muestra reúne más de 130 obras y abrió sus puertas con una inauguración marcada por las actuaciones y la participación infantil

La Sala de Exposiciones Vista Alegre acogió el viernes 25 de septiembre la inauguración de La «evolución» de los juguetes infantiles y su impacto en el ser humano, la nueva exposición de la artista multidisciplinar Catlin Schlosser Bautista, en un acto en el que distintas formas de expresión artística trasladaron a la sala el recorrido conceptual de la muestra.

La inauguración contó con la asistencia de Antonio Quesada, concejal de Cultura, y Gitte Lund, concejala de Residentes Internacionales, y tuvo una gran acogida por parte del público, que pudo realizar un primer recorrido por una muestra compuesta por más de 130 obras entre pinturas, esculturas, cerámicas e instalaciones.

A través de cuatro grandes capítulos —La «evolución» de los juegos infantiles, La «evolución» de la mujer, Vibraciones positivas y El pájaro azul de la felicidad—, Catlin propone un recorrido que parte de la infancia y la memoria y avanza hacia cuestiones como la identidad, la tecnología, las expectativas sociales y la búsqueda de la felicidad. Una reflexión sobre cómo nos transforma el mundo en el que vivimos y qué podemos perder o conservar durante ese proceso de cambio.

El carácter multidisciplinar es una constante en la trayectoria de Catlin: pintura, escultura, cerámica, instalación, arte mural, mosaico, joyería, pintura corporal, restauración y el uso artístico de materiales reciclados forman parte de un lenguaje en el que la técnica se elige en función de la idea que la artista quiere expresar.

Una inauguración en la que las obras cobraron vida

Las actuaciones siguieron el propio hilo conceptual de la exposición, planteadas no como actuaciones independientes, sino como un recorrido desde la infancia y el pasado hasta el mundo futurista y, finalmente, la reflexión sobre la mujer.

La propia Catlin Schlosser Bautista abrió el recorrido junto a dos niñas con una acción en torno al hilo rojo de Ariadna. Concebido como una línea temporal, el hilo partió de la artista, atravesó la exposición pasando por las manos de las niñas y regresó finalmente a ella.

A continuación, Barlein Zsolt, conocido artísticamente como «Ananász», llevó el recorrido hacia el extremo futurista mediante una actuación en la que la danza y el movimiento robótico dialogaron con el universo tecnológico de la muestra, incorporando también un robot.

La imaginación infantil, los cuentos y el juego de roles protagonizaron la tercera acción. Dos de los niños participantes improvisaron personajes y situaciones a partir de objetos, prendas y una caja, elemento recurrente en la obra de Catlin y relacionado con la infancia, los recuerdos y el mundo íntimo de los niños.

La artista Alejandra Torres cerró el recorrido artístico con una actuación de danza dramática y emocional vinculada a La «evolución» de la mujer, combinando distintos lenguajes del movimiento y la expresión corporal para abordar diferentes facetas y estados de la mujer.

Los niños, protagonistas también del arte

La participación infantil durante la inauguración no fue casual. La experiencia pedagógica de Catlin Schlosser Bautista forma parte del planteamiento de una exposición concebida para públicos de todas las edades y especialmente abierta a que los más pequeños puedan aproximarse al arte de una manera diferente.

Frente a la idea de una sala en la que únicamente se puede mirar, determinadas obras invitan a jugar, tocar, recorrer e interactuar. Catlin propone así que los niños puedan descubrir el arte desde la curiosidad y la experimentación, relacionándose con la pintura, la escultura, las instalaciones, la música, la danza y la expresión corporal como distintas formas de creación.

Ese espíritu participativo estuvo presente desde la propia inauguración, dando a los niños un papel activo dentro de las actuaciones y convirtiéndolos no solo en espectadores, sino también en parte de la experiencia artística.

«No escribo historias: las expreso a través del arte».
Catlin Schlosser Bautista

Más de cuatro décadas de trayectoria internacional

Nacida en Hungría y vinculada a Suecia desde 1979, Catlin Schlosser Bautista cuenta con más de cuatro décadas de trayectoria artística internacional. Su primera exposición individual tuvo lugar en Gotemburgo en 1981 y, desde entonces, ha desarrollado una producción multidisciplinar que abarca pintura, escultura, cerámica, instalación, muralismo y arte público.

Actualmente reside y trabaja en Torrevieja, donde continúa desarrollando una obra caracterizada por la experimentación técnica y la reflexión sobre la memoria, la identidad, los cambios sociales y la condición humana.

La inauguración incluyó también un cóctel en la sala y el patio exterior, que prolongó el encuentro entre la artista, los participantes y el público.

Un mes para descubrir e interactuar con la exposición

Tras la inauguración, La «evolución» de los juguetes infantiles y su impacto en el ser humano permanecerá abierta al público durante un mes, ofreciendo la oportunidad de recorrer con más calma sus diferentes capítulos y descubrir una exposición en la que adultos y niños están invitados no solo a observar, sino también, en determinadas obras, a jugar, experimentar e interactuar con el arte.

Voces de València, Oñati y Bucarest pusieron el broche a la 38.ª edición, en la que la Coral Francisco Vallejos entregó su Escudo de Oro a José Miguel Ferrández.

El Auditorio Internacional de Torrevieja acogió anoche, sábado 26 de septiembre, la Gala de clausura del XXXVIII Encuentro Coral Internacional «Ciudad de Torrevieja». Con ella terminó una edición histórica para la cita que la Coral Francisco Vallejos organiza desde 1987: la primera celebrada en el Auditorio, tras años en el Teatro Municipal. Numeroso público siguió la velada, a la que asistieron el concejal de Cultura, José Antonio Quesada; la concejal de Parques y Jardines, Protección Animal y Alumbrado Público, Concha Sala, y la concejal de Gestión Urbanística, Accesibilidad y Servicios Urbanos, Sandra Sánchez. 

Abrió la noche A Cau d’Orella, Cor de Dones, de València, dirigido por Mònica Perales Massana. Su actuación tuvo doble motivo de celebración: el coro cumple en 2026 veinte años de trayectoria y regresaba a Torrevieja dieciséis años después de su primera participación en el Encuentro, en 2010. Nacido en 2006 con la vocación de explorar y ampliar el repertorio para voces iguales femeninas, ha estrenado obras encargadas a compositores valencianos para suplir la escasez de partituras escritas para este tipo de formación. 

Le siguió Hots Abesbatza, coro de voces blancas de Oñati (Gipuzkoa) creado en 2016, dirigido por Aitor Biain Bidarte y con Amaia Zipitria al piano. Su programa unió la polifonía sacra y la música vasca: el Ave Maria de D. Andreo, Cantate Domino de Hassler, el Psalm 23 de Schubert, Tota pulchra es de Duruflé, O Sapientia de V. Tadeja, Verde mar de B. Kühne, Añoranza de un marino de R. Perdiguero, y Etxean y Errota, de J. Guerrero. El coro llegó avalado por un palmarés que incluye el primer puesto de su categoría en el 71.º Concurso Internacional de Polifonía «Guido d’Arezzo» (Italia, 2023) y el tercer premio en el 43.º Concurso Internacional de Coros «Profesor Georgi Dimitrov» (Bulgaria, 2025). Su director ha sido distinguido dos veces como mejor director en los concursos internacionales de Tours (Francia) y Arezzo (Italia). 

Cerró las actuaciones Sound Choir Bucharest, la agrupación más numerosa del Encuentro: treinta y nueve personas, treinta y ocho coristas y su director, cruzaron Europa desde Rumanía para cantar en Torrevieja. Fundado en 1994 por Voicu Popescu junto con la Fundación Cultural Sound, es un coro mixto cuyo repertorio abarca desde el patrimonio rumano y la música bizantina hasta el madrigal, el gospel y el jazz. Popescu, una de las figuras de referencia del canto coral rumano, se formó en el Coro Nacional de Cámara «Madrigal», dirigió el Coro de Niños de la Radio rumana entre 1988 y 2018 y el propio «Madrigal» entre 2011 y 2014. 

El momento más emotivo de la noche llegó antes del cierre. La Coral Francisco Vallejos impuso su Escudo de Oro a José Miguel Ferrández Zaragoza, expresidente de la entidad, en reconocimiento a dos décadas de entrega total al coro. Para describirlo, sus compañeros eligieron diez palabras: comprometido, tenaz, perseverante, compañero, trabajador, desinteresado, imprescindible,

Coral Francisco Vallejos · Torrevieja, 27/09/2026 1 

N O T A D E P R E N S A XXXVIII ENCUENTRO CORAL INTERNACIONAL · CIUDAD DE TORREVIEJA 

dedicado, ejemplar y apasionado. A ellas sumaron la frase que él mismo ha convertido en lema: «Todo por el coro». Su apoyo incondicional y desinteresado ha acompañado a la agrupación, y a cada una de sus juntas directivas, a lo largo de todos estos años. 

El homenaje tuvo una segunda protagonista. La Coral quiso hacer visible a Manoli Sánchez Melgarejo y reconocer una labor que el público rara vez ve: tantísimos años de trabajo en la trastienda del coro, sin pedir nada a cambio y buscando siempre lo mejor para la agrupación. Por una noche, quien tanto ha trabajado entre bastidores ocupó el lugar que merecía: el centro del escenario. 

La gala terminó con el tradicional canto común, en el que las agrupaciones participantes unieron sus voces sobre el escenario para interpretar Thank you for the music, de Benny Andersson y Björn Ulvaeus, en arreglo de Jerry Estes. Bajo la dirección de Belén Puente Carmona, con Luna Sanabria como soprano solista y Paula Ferrández al piano, el Encuentro se despidió con una canción que es, en sí misma, un agradecimiento a la música. 

La jornada del sábado había comenzado a las 11:00 con el 23.º Foro Coral, abierto al público. Fue una mañana de aprendizaje entre agrupaciones, en la que cada coro compartió, en un ambiente familiar, su cultura, su manera de trabajar y su filosofía, lejos del formato de concierto. La sesión sirvió también para ensayar el canto común con el que se cerraría la gala de la noche. 

El balance de esta 38.ª edición tiene un protagonista claro: el estreno del Encuentro en el Auditorio Internacional, un salto de escala que la Coral Francisco Vallejos afrontó con el trabajo voluntario de sus integrantes. Durante dos noches, el escenario reunió a seis agrupaciones: en la gala de apertura del viernes actuaron la propia Coral Francisco Vallejos, la Orquesta de Cuerda Pulsada «Cecilio Gallego» y el Orfeón Cantábile, y en la clausura, los coros llegados de València, Oñati y Bucarest. 

La Coral Francisco Vallejos agradece su participación a todas las agrupaciones que han hecho posible esta edición; al público, que ha respondido a la llamada del Encuentro en su nueva casa, y a las instituciones patrocinadoras: el Ayuntamiento de Torrevieja, el Patronato Municipal de Habaneras y el Instituto Municipal de Cultura «Joaquín Chapaprieta Torregrosa».